大丰瓷刻。

【资料图】

陈银付。 受访者供图

深圳商报记者 涂竞玉

用铁锤和金刚钻在瓷面上敲打出深浅不一的点，积点成线，再形成画面，这便是被称为“瓷器上的刺绣”的大丰瓷刻。

第十九届文博会上，现场观众近距离领略了大丰瓷刻的风采。江苏巨匠文化艺术有限公司展出的大丰瓷刻，将物象肌理生动地再现于瓷器表面。还有匠人现场表演相关技艺，展示“瓷上刺绣”的瓷刻技艺。

大丰瓷刻，是以各种瓷器件为载体，通过凿刻使艺术作品的物象肌理再现于瓷器件的表面之上，刀工精致、线条流畅、意境深远，人物雕刻惟妙惟肖。

据悉，瓷刻是我国源远流长的一门传统民间手工艺术，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。相传清朝乾隆皇帝常在自己特别喜欢的瓷器上题诗，为使御迹保留长久，宫廷艺人就想办法将墨宝刻于瓷器上，从而真正产生了瓷刻。经过不断完善发展，逐渐演变为凿刻花草等图案，从而使瓷刻得以流传，至今已有200余年的历史。

随着科技的发展、新工具的应用，瓷刻技艺不断创新完善，已成为承载中国传统文化的优秀手工艺术之一。

陈银付是“大丰瓷刻”省级代表性传承人，从事瓷刻技艺30余年，在长期的探索中，他把制作困难、不易把握的瓷刻技艺变得得心应手，熟练地运用油画、国画、书法等各种技法与瓷刻工艺巧妙地融为一体，在选材和技法上都打破常规，大胆尝试，摸索总结出点刻、单划线、深色釉雕、瓷刻巧雕等大丰瓷刻特色技艺。他用金钢钻在瓷器上刻画艺术人生，铸就一颗文化匠心，创作出大量艺术珍品，屡获大奖。

用钻刀在釉面上刻画，无疑是硬碰硬，稍有不慎就会破裂，对创作者要求极高。因此在民间，能掌握这项技艺的人更是凤毛麟角。他的瓷刻作品技法多样、风格独特，拙中藏巧，巧中蕴趣，镂凿自然，走刀淋漓，或工笔精细，或写意率性，或淡雅素洁，或浓彩艳丽，构图生动，栩栩如生，触有手感，观有笔墨，既有“金石味”，又有“笔墨韵”。

陈银付还以瓷刻作品《麋鹿王》为媒，与国外实现文化交流，打造独特的中国艺术名片，让大丰瓷刻非遗技艺实现“活在当下，火在市场 ”。